概要
ブルース･ロック･ファンクどれも良い！
Born:1934 ： Died:1976
いつでも気合で歌い弾くフレディー・キング（本名：フレディ・クリスチャン）は、三大キングの中では一番若く、他の二人よりも10才くらい年下です。しかし、76年に42才の若さで他界しました。10才も年下でありながら、60年代のアーバン・ブルースでも特にビッグな存在である「アルバート･キング」「ビー･ビー･キング」と同列で『三大キング』と呼ばれたのですから、やはり凄い人です。
年齢的には、オーティス・ラッシュやバディ・ガイ、マジック・サムといった、主にシカゴ・ウエストサイドで活動したブルースの世代で、実際この人も仲間だったようです。シカゴ･ブルースの第二世代と言ったりします。
スタイルはB B キングの影響下にありますが、かなり攻撃的なギターを個性としています。インストゥルメンタルのヒットもあり、ギターへのこだわりはかなりのものです。レーベルを替りながら、スタイルを変えていきますが、最終的にはファンク味のロックという感じになりました。それがまた、一番イキイキとしています。
フレディ・キングはテキサス州～
フレディ・キングはテキサス州ギルマーで生まれ育ち、ブラインド･レモン・ジェファーソン（Blind Lemon Jefferson）やライトニン・ホプキンス（Lightnin' Hopkins）といったカントリー・ブルースを聴いて育ったようですが、16歳くらいの時にシカゴに引越したようで、まさにマディ・ウォーターズ達が作り出すシカゴ・バンド・ブルースが全盛の頃です。当時はほとんどB・B・キングのフォロワーと言う感じで、オーディションでも似すぎていると言う理由で落とされたそうです。
子供の頃（6歳頃）からギターを弾いていたようで、テキサスらしく「ティー･ボーン･ウォーカー」「ライトニン･ホプキンス」「ジョン･リー･フッカー」と言ったところを聴いていたようで、このあたりは同じテキサス出身のアルバート･コリンズと同じです。デルタ･スタイルでは「マディ･ウォーターズ」を聴いていたようです。
「ブラインド･レモン・ジェファーソン」はティー･ボーン･ウォーカーが子供の頃に街頭で手を引いていたくらいですから別格として、アーバン・ブルースのエレクトリック･ギターとして「ティー･ボーン･ウォーカー」と、カントリー･ブルースのアコースティック･ギターとして「ライトニン・ホプキンス」の人気と影響は絶大です。テクニックとしてだけではなく、スピリッツのようなものですね。
1954年にシカゴへ引越～
1954年にシカゴへ引越してウエスト・サイドでオーティス･ラッシュやマジック･サム達と親しくなり、一緒にプレイしたりしていたようです。マディ･ウォーターズ達のサウス・サイドよりも新しいサウンド（アーバン･スタイル）が出来上がり、ルーサー･アリスンなども参加してきます。
1950年頃にもマディに会いたくてシカゴに出て、ジミー･ロジャースやエディ･テイラーとは馴染みになっていたようです。「Chess」などでレコーディング（バッキング･メンバーかな？）をしたようですが、一躍有名になるのは「Federal Records」時代で、1960年の「Have You Ever Loved a Woman.」からです。
60年代初期にはフレディー･キングの得意とするインストゥルメンタルも録音し、かなりのヒット曲を出しています。最初のヒット「ハイダウェイ（Hide Away）」は、1961年のビルボードチャートで29位になったほどです。この頃のフレディ･キングはアメリカやイギリスの若いロック･プレーヤー達に、もの凄いインパクトを与えました。
1968年には「Atlantic Records」傘下の「Cotillion」と契約。70年に「Shelter Records」、74年の「RSO 」と契約、1976年に心臓麻痺で42歳で亡くなりました。
お勧め１：初期のアルバム
FREDDY KING SINGS
Federal・レコード (1961年)
このアルバムと下の「ハイド・アウェー」を合わせて選曲した感じのアルバムもありました。
Blues Hero
24曲入りで、これは良いです。 かなり楽しめそうなアルバムです。
アルバムとしてのデビュー作で、60年のものです。全曲ボーカルもので、ストレートすぎる程のブルースです。彼のベストアルバムと言っても良いと思います。やはり、これは聴いておくべきアルバムでしょう。
この10年後にかなりなロック・ギターになるのが、想像つきません。尤も、私の場合は、ロック・ギターになったフレディ・キングを先に聴いているのですが。
HIDE AWAY
Federal ・レコード(1961年代)
上のアルバムと同じ頃のものですが、こちらはインスト曲が6曲入っています。フレディ・キングはインストのヒットがかなりあり、ギターに対する思い入れの強さがうかがえます。もちろん、もの凄いテクニックの持ち主であり、ロック・ギタリストへの影響も大きいです。
Freddie King Is a Blues Master
Atlantic/Cotillion・レコード（1969年）
Freddie King Is a Blues Master
順序が逆になりましたが、こちらがコテリオン・レーベルの1枚目です。私自身がこちらを後で聴いたので・・・・ で、こちらの方が好みです。音色が良いのと、切れもこちらがあると思います。
コテリオンでバックをつけてるのが、キング・カーティスが率いる一派です。
MY FEELING FOR THE BLUES
Atlantic/Cotillion・レコード（1970年）
コテリオン・レーベル時代の70年のものです。コテリオンでの2枚目ですが、メンバーは前作からの流れで、キング・カーティスの一派で作られています。アレンジャーがダニ－・ハサウェイと言う、当時のソウル・フュージョン的な音です。
オーティス・ラッシュも同じようなコンセプトのアルバム（MOURNING IN THE MORNING）がありますが、良い曲と、そうでない曲がハッキリ出る感じがします。私としては、フレディはバリバリのギンギンが合っていると思うので、この後に遷った、シェルター～RSOレーベルの方が好きですが。
お勧め２：シェルター以降
WOMAN ACROSS THE RIVER
Shelter・レコード（1973年）
シェルターでは、これが1番好きです。タイトル曲は、フレディにぴったりで、カッコいいですね。
このアルバムを含むシェルター時代のベスト盤です。3枚買うより良いかも？
The Best of the Shelter Years
ロック系が好きな人は必聴盤。
ロック・ピアニストである、レオン・ラッセルが作ったシェルター・レーベルからは、3枚程リリースされていると思います。完全にロックサウンドになってますが、フレディは元気なので、とても好きな1枚です。
このレーベルの頃はスタンダードなナンバーを多く取り上げているので、ブルースの有名曲を知るのにも良いかもしれません。
LARGER THAN LIFE
RSO・レコード（1975年）
かなりギンギラにショーアップされたライブ盤（一部スタジオ録）で、このサウンドが最終形となってしまいます。RSOレーベルからは、ベスト盤のような追悼盤（上のトップに紹介）も出ています。
ロックとファンクが合体したようなRSO時代で、ブルースサイドからはあまり評価はされませんでしたが、私の場合はよく聴きました。
いつの時代でも、止まると言う事はないのですから、良い悪いは別として、音もスタイルも変化していくのは当然で、このスタイルが当時のフレディ・キングとして、私は評価しています。
実際、ロックが好きで、数年かけてブルースを聴くようになった私には、最も好みのスタイルでもありましたし、ライブでのスローの入り方などは、「非常にカッコ良い」と感じました。
亡くなる直前、74～75年頃のライブだと思いますが、アルバムを一生懸命探しましたが、書いてません。同時期のアルバート・キングと共に、ライブ盤では最も好きな1枚です。
FREDDIE KING 1934-1976
Polygram Records（1977年）
追悼盤として出たと思います。最終的にファンクっぽいロックブルースに辿り着いた感じのフレディー・キングですが、『やはりフレディーだからこそだな』と思わせるものがあります。
どちらかと言うと、『迫力はあるが、大味な感じ』のボーカルなので、結果、このスタイルが良くハマっていると思います。『こうじゃなければ、フレディーじゃない』とでも言いましょうか。エリック・クラプトンが参加してます。
後のブルースギターのサウンドにも、かなり影響を与えている、フレディ・キングのギター・サウンドを聴いておきましょう。