オールマン・ブラザーズ・バンド
オールマン・ブラザーズ・バンド
(The Allman Brothers Band)
南部のスタジオの音
サザン･ロックとスワンプ･ロックの区別が、はっきりとしない私ですが、ブルースやソウル（サザン･ソウル）のコーナーでも書きましたように、かなり広いアメリカ、南部、ウエストコーストなどの状況を、年代も含めて説明するのは、とても難しいことです。
きっとそのように呼ばれるきっかけとかは有るのでしょうけれど、元々、白人と黒人の、互いに入り込まない領域のようなものもあり、「ジョニー･ウィンター」のように、黒人の集団の中に望んで入りたい人もいれば、話もしないと言う人もいたわけです。
1959年に設立された、メンフィスのソウル･レーベル「スタックス」の少し後に、アラバマ州のマスル・ショールズと言う町に、「フェイム」と言うスタジオが出来ました。オーナーはカントリー（白人）のメッカと言える、テネシー州ナッシュビルの「リック・ホール：Rick Hall」で、スタジオのミュージシャンは、スタックスの黒人と白人の混成（当時はこちらが珍しい）ではなく、全部白人で固めました。白人カントリー系ですから、当然と言えば当然です。
よく「マスル・ショールズ」と言う名前を聞くと思いますが、取り合えず「フェイム・スタジオ」の録音と思って下さい。ソウル界では、「サム･クック」「ガーネット･ミムズ」達のディープなソウルから、南部でもサザン･ソウルが形成され始める頃で、1961年のアーサー・アレキサンダー「ユー・ベター・ムーヴ・オン」、1962年のジミー・ヒューズ「アイム・クウォリファイド」がヒットした事で、レーベルとして「フェイム」を設立します。
少し時間がかかりますが、1964年の「スティール・アウェイ」、66年の「ネイバー・ネイバー」と言った、いずれもジミー・ヒューズのヒットで知名度が上がり、そのサウンドにアトランティックやチェスと言った都市のレーベルが目を付け、多くのソウル･シンガーを録音させます。それがヒットして、メンフィスのスタックスと並ぶほどに有名になりました。
アトランティックの「アレサ・フランクリン」、チェスの「エタ・ジェイムス」「ローラ･リー」、そして、自身のフェイムから「キャンディ・ステイトン」、その旦那さん「クラレンス・カーター」と言った大物が続々とフェイムで録音しました。
その様な事を考えると、サザン･ソウルは南部のサウンド（特に白人のカントリー）に、黒人のディープなヴォーカルを乗せた音楽とも言えます。実際、白人カントリー・ソングをカヴァーしている事も多数あります。自然の成り行きで、少しずつ融合していったわけですね。
※「FAME」は 「Florence Alabama Music Enterprise」です。Florenceは町の名前です。テネシー州との州境近くで、メンフィスの東に位置します。マスル･ショールズはフローレンスの隣（一部？）の小さな町です。
まあ、その様な経緯で、フェイム・スタジオが設立され、サザン･ソウルで一躍有名になったわけです。そのスタジオでセッションマンをやっていたのが、ここでご紹介する「オールマン・ブラザーズ・バンド」の「デュアン」と「グレッグ」のオールマン兄弟です。
そして、リーダーでもあり、天才的なスライド･ギターを弾く、兄の「デュアン・オールマン」は、ジョージア州メイコンで、バイク事故の為に亡くなってしまいます。1971年の10月29日の事で、まだ24歳でした。さらにベーシストのベリー・オークリーも、5作目のアルバム製作途中に、デュアンと同じ場所でバイク事故で死亡しました・・・
※1970年代にはロックの人達の多くがマスル・ショールズで録音をします。
バンドのコンセプト
リーダーであるデュアン・オールマンは、グレッグと共にスタジオ･ミュージシャンをするほどの腕ですから、普通のバンドでは納得出来ず、スタジオのサウンドをライブで再現出来るバンドを目指して、メンバーを集めました。
まずライブ盤を聴くのを、お薦めします。ブルース･カヴァーも、他のアルバムを含めよくやっていますが、その演奏はフリーな感覚で、ジャズの感じも強いし、ボトル･ネック・スライドが有名なデュアンにしても、ブルースを感じるよりは、「デュアンのスライド･ギターそのもの」という感じです。
すでに、いろんなジャンルの音楽を消化して、自分達の音に吸収してしまっているので、全部がオールマン・ブラザーズ・バンドになっていると言った感じです。この若さでここまで完成されているのは凄い事で、その中心にいるのは、やはりデュアン･オールマンです。
The Allman Brothers at Fillmore East （1971年）
初めに、少しややこしいのですが、このアルバムは有名な「フィルモア･イースト」のライブ盤です。出来は最高の評価を得ている通りの、正に素晴らしいものです。
デュアン・オールマンの生前には3枚のアルバムがリリースされていて、このライブ盤が3枚目です。デュアンの死後に、1973年になり、1枚目の「The Allman Brothers Band」と2枚目の「Idlewild South」を一緒にして再発売されたのが、「Beginnings」です。
「Eat A Peach」の録音途中で、デュアンが亡くなり、急いで他のメンバーだけで録音されたり、フィルモアのアウト･テイクを入れたりして発売されたのが「Eat A Peach」です。
フィルモア・イースト・ライヴ
フィルモア・イースト・ライヴ+6(デラックス・エディション)
下の方が白くなっているだけの、同じようなジャケットですが、「Eat A Peach」に入っていたライブのテイクも、まとめてコンプリート的にしたのが以下のアルバムになります。素晴らしいライブを全部聴けるので、この場合は迷わず下の盤をお薦めします。
フィルモア・イースト・ライヴ+6(デラックス・エディション)
ビギニングス（1973年）
「ブラザー･アンド･シスター」の下に、個別のアルバムを掲載しますが、これは、最初は一枚ずつ出ていた1作目と2作目を一枚にしたものです。つまり、２枚組アルバムとして再発売され、1作目と2作目は廃盤になりました。CDの２オン1とか無い時代にどんな意味があったのかはわかりませんが・・・
Beginnings
イート･ア･ピーチ（1972年）
通算4枚目のアルバムになります。72年作品ですが、デュアンとオークリーの最後の参加アルバムです。1～3曲目はデュアン亡き後の作品で、4～6曲目はフィルモアライブ時の録音（フィルモア・イースト・ライヴ+6(デラックス・エディション）で聴けますが)、7～9曲目はデュアン生前の作品と言う構成からなるアルバムで、当時は（きっと今も）デュアンの残された音源などの意味でも重要なアルバムでした。
Eat A Peach
ブラザー･アンド･シスター（1973年）
5枚目に当るアルバムで、「Eat A Peach」録音後にオートバイ事故で亡くなったベーシスト、ベリーオークリーに捧げられたアルバム。ただ、このアルバムでもすでに録音されていたのか、何曲かでベースをやっています。
やはり、ディッキー･ベッツのカラーが少し強い感じで、ヒットした「ランブリンマン」はカントリー色の曲ですし、ブルースのカヴァー、「ジェリー・ジェリー」を歌うグレッグは、あまり元気が無いような印象です。このアルバム以後は聴いていませんが、やはり分裂は避けられない事でした。
Brothers and Sisters
ビギニングスとしてまとめられる前の単独アルバム
単独アルバムが欲しければ、この2枚ですが、「ビギニングス」と内容は同じです。
オールマン・ブラザーズ・バンド
これが、１作目になります。デビュー作と言っても、キャリア充分なので、すでにサザン･ロックを代表するバンドの風格があります。ツインドラムの重量感と、ツイン･リード･ギターにからむオルガンのクールさの程よさが絶妙です。
The Allman Brothers Band
アイドルワイルド･サウス
２作目です 。マディ･ウォーターズの「フーチー･クーチー･マン」のカヴァーなどは、あまりにアレンジされていて、しばらく気がつきませんでした。
レーナード・スキナード
トリプル・リード・ギターのサウンド
「スーパー・セッション」のアル･クーパーがプロデュースしています。やはり独特の嗅覚が働いたのか、たまたまアトランタで出くわしたバンドが「レーナード・スキナード」で、プロデューサーを担当したと言う事です。元から南部の音には興味を持っていたアル・クーパーですが、こんなバンドに出会うと言うのは、彼らしい引きの強さ？
レーナード・スキナード（1973年）
デビューアルバムですが、10年近いキャリアがありますから、デビュー盤とは思えない、実に安定したプレイです。それに、曲自体が凄く良いですし、トリプル・ギターだと言うのに、すっきりした音空間があります。少し遅れて来た大物と言う感じです。アル･クーパーのプロデュースも良かったのでしょう。
Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd
セカンド･ヘルピング（1974年）
3作目までは、アル･クーパーがプロデュースしています。このアルバムも良い曲揃いで、聴き応えがあります。私の場合は、きちっとまとまった演奏が身上のオールマン・ブラザースよりも、どちらかと言うと荒い感じのするこのバンドの方が好きです。
まず、彼等の最大のヒット曲の「Sweet Home Alabama」が聴けます。当時この曲は、ニール・ヤングが南部を揶揄した「サザン・マン」に対する南部側からのアンサーソングとしても話題にりました。でも、曲としては、どちらもカッコ良いですが・・・
Second Helping
Nuthin Fancy (1975年)
3作目のアル・クーパー最後のプロデュースで、バンドにとっても少し変化をつけた感じです。2枚のアルバムをリリースすると、けっこうやる事に行き詰まるものですが、まだまだ良い曲が揃っています。チャートでもシングル「Saturday
Night Special」と、アルバム共に初の10位以内にランキングしました。
「Saturday
Night Special」は映画のサントラにも使われました。（確か、ロンゲスト･ヤードだったと思います）
Nuthin Fancy
ワン・モア・フロム・ザ・ロード～デラックス・エディション （ 1976年）
元々が実力派のバンドで、ライブの評価が高いバンドです。1976年の夏にアトランタで行なわれたステージで、オリジナル未収録音源や未発表音源などが追加収録されています。この辺はかなりお得感があります。
当時は日本盤では発売されていなかったもので、音も演奏も言う事なし。スタジオ盤も良いですが、こちらから聴くのも良いでしょう。
ワン・モア・フロム・ザ・ロード～デラックス・エディション
アル･クーパーがプロデュースをやめ、ギターのエド・キングが脱退（元からアルが紹介してメンバーになっています）して、これ以降は聴いていません（全然と言うのではないです）が、1977年の6枚目（ライブアルバム1枚を含む）のアルバムリリース後に、リーダー的存在である、ヴォーカルの「ロニー・ヴァン・ザント」が飛行機事故のために死亡してしまいました。